第16屆威尼斯建築雙年展：自由空間

11 月 8, 2018 | 編輯精選

Venice: soft-power potential from Monocle Films on Vimeo.

第16屆威尼斯建築雙年展，由兩位愛爾蘭建築師 Yvonne Farrell 、Shelley McNamara擔任策展人，以「自由空間」為主題，一共有71個建築團隊，69個國家館，12個平行展參與。 「自由空間」是慷慨的心意，是建築師送給建築使用者，甚至路人的禮物。這份禮物裡，有陽光、月光、流雲、輕風；有過去、現在、未來；還有所有其他自然與人為資源。主展區之一是「綠園城堡」（Giardini），區中除主場館外，1907年始在此區興建各個國家館。

Venice: finding Freespace from Monocle Films on Vimeo.

主展區之二是舊時的造船廠「軍械庫」（Arsenale），作為無國家館的國家團隊展區。今年威尼斯建築雙年展中展出了許多模型，甚至可以觸摸並且親身感受一些居住模型。展覽中的多位作品設計者都通過製作1：1模型來對展覽主題進行探索，有你觸手可及的屋頂，也有讓你一探究竟的小角落。

瑞士館「瑞士240：住宅巡禮」Svizzera 240 - House Tour

圖片來源：ArchDaily

獲獎的瑞士館，以誇張的建築尺度凸顯系統化住宅的不合理。

在簡潔、未加修飾的典型當代住宅基礎上，以不同比例，創造一系列「空間場景」，帶來如迷宮般的奇特體驗，促使參觀者重新審視他們對建築元素的看法，聰明地挑戰了設計師在配置居家空間時的意識和責任感。室內無裝飾，不理會空間的功能表現，而只留下可見的建築設計本身，對這種居住現況提出反思，因為在系統化住宅的表象下，其實並不一定適合每個人。

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德國館「解構圍牆」Unbuilding Walls

德國館討論柏林圍牆拆除28年後的空間處理策略與問題。

當觀眾站在展場入口，映入眼簾的是一片完全封閉的牆壁，但移動後會發現這面牆是碎裂的。這面牆由28個板子組成，說明柏林圍牆拆除的28個空間處理策略。其中最先完成的是交通基礎設施以及公共空間，而有些建築的設計則是考慮如何留住圍牆的歷史空間。

除了建築、城市設計等硬體方面的展示，他們以柏林圍牆附近的居民及空間為對象進行田野調查，希望藉此讓更多人了解附近居民實際的的生活樣貌，並從空間和建築的利用情形了解居民如何面對過去分離的歷史。

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法國館「無限場所」Infinite Places

 

法國館傳達著一個很重要的概念：我們真正感受到的「空間」，往往不是那很大的房子。

一進入法國館，我們看到許多廢棄及不起眼的物品，陳列在眼前，卻發覺有意想不到的視覺效果。而這些物件，也正帶領我們反思，在此地、此時、此刻該做什麼樣的事情？這個空間，是什麼樣的機能？

法國建築師 Encore Heureux 策劃的“無限場所”展示了10個結果出人意料的項目。每個例子都不僅僅是談論建築本身，而是展示了獨特且引人入勝的時間表，記錄著關於每個項目複雜生命的迷人故事。包括將被廢棄和忽視的空間轉變為活躍的社區空間。法國館展現了社區、建築師和政府願景的力量，充分結合屏幕與建築模型，有效展示了當今建築物的使用方式。

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荷蘭館「工作、身體、休閒」Work, Body, Leisure

all images © daria scagliola

荷蘭館由兩邊都是儲物櫃的一間單間組成，探索體力勞動的未來發展。
打開橘色更衣室的儲物櫃，會看到秘密的房間、窗戶、一系列影片和圖像。從簡單的照片到充滿整個房間的裝置，展示了當機器人承擔許多傳統上由人類承擔的工作時，人類將如何在這樣的時代轉變。更多內容

北歐館「另一種慷慨」Another Generosity

北歐館在展館內安裝了四個巨大的充氣設備，這些裝置有著細胞形態，並通過傳感器監測周圍的二氧化碳含量、濕度和溫度，隨著環境條件的變化，它們會慢慢膨脹和收縮。策展人Eero Lundén和Juulia Kauste想通過這個裝置，展示人類如何創造與環境共生的建築。
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富士幼兒園 Fuji Kindergarten

2007年完成的富士幼兒園，今年在威尼斯的展出方式，以一種能夠互動模型，增添動態的體驗。在現場，您可以聽見孩童的笑聲、籃球彈跳聲、孩子跑跳聲等等。這個讓人充滿愉快的項目，將建築化作慶祝兒童無限能量的工具。建築的橢圓形，明顯無形的障礙，樹木的整合，屋頂的自由空間，都結合在一起，展示了建築釋放身體和精神的能力。
建築師手塚貴晴於2014年的TED演講：前所未見的最好的幼兒園

場域精神：台北的城市特質是什麼？｜2016室內設計國際論壇8-1

11 月 9, 2016 | 編輯精選

季裕棠曾說到室內設計者的目標，是要創造出場所的經驗。它是要透過該場域特有且可辨別存在的場所精神來反映出個人的身心經驗。而這些場所經驗也需要表現出當下或未來的生活型態。室內設計者有責任反應這個正在演變的世界。因此設計必須認知”當下和正在發展中的場所概念”，其實都根植於我們的生活方式中。

季裕棠：從記憶中，刻劃台灣的「詩情畫意」

八歲離開台灣移居美國的季裕棠，對臺北有一種特殊的情懷
童年時期對台灣的種種記憶，就是他與台灣的關係。
不論台灣變得如何，也不會改變與台灣的關係，
因此，在台北這個都市，設計出的作品，
也會比較「詩情畫意」一點。

關於對台灣的記憶，
Tony：「這個島嶼的雨很好聽」
也許你會問：「每個地方都下雨啊？」
Tony：「但，台灣的特別好聽。」

一般人會說：「你蓋房子要蓋高樓大廈，住在樓上」
Tony：「在台灣要蓋低一點，可以聽到雨聲，聞到雨的味道」
「其他城市沒有嗎？」
Tony：「其他城市，沒有那麼香，也沒有那麼美」

陳瑞憲：在台北，充滿著「不確定」

住在台北，一直有種困惑
我們可以在這個城市，以半個小時的車程，到海邊、到山上
 但是住在台北，似乎也充滿著「不確定」
有人常說，「台灣最美的是人」
真的是這樣嗎？
有的時候，跟想像有很大的距離….

季裕棠：許多事，最好是「無形」重於「有形」

我常用「無形」的方式，體會台灣的美
台灣，是溫和的環境，也讓人變得溫和
這是一種特別的體驗。

也許有人會說台灣醜？但是，它漂亮過，
只是今天變成這樣，這是一種「過程」。

百年老榕樹被砍掉、小時候念的小學被拆掉
但這些景象，已深深藏在我們的記憶中，不會忘記。

所以，你問台北美不美？
其實，就要看我們的「回憶」是什麼。

姚仁祿：我看見台北人的氣質與美感

在台北搭捷運，常看到深藍色的座椅常是空的，
而這樣的景象，在其他國家卻比較難遇到，
因此，台灣美的氣質是存在的。

台灣最美的是「人」？
關於這個問題，建議我們要挑選對的媒體，
離開電視「毒藥」，避免不必要的「干擾」
而這樣的「干擾」，也包括「台灣越來越醜」這件事，
其實只要將「政治」拿走，這問題就消失了！

陳瑞憲：學習保存歷史之美

台南林百貨，有在銀座街頭的感覺，
台北，也有許多像這樣的空間，可是好像都一個一個在消失。
我認為一個沒有記憶、歷史的城市，無法成就出偉大的城市。

如何保存人事物的美，是我們該努力的方向。

季裕棠：體驗「過程」之美

關於歷史空間保存的問題，
其實這不單只是台灣的問題，也是全世界的問題。
一般人大多注重「結果」，卻忽略「過程」
也就是蒐集、累積、經驗與記憶的過程。

我們認為台南林百貨很美，那是因為我們看到他的「過程」，
可以聯想到它的「過程」，進而對於它的「過程」感到美，
今天林百貨可以變成這個樣子，
是因為經過時光隧道，回去享受那時後的美學，
而那個美學，可以帶我們到下一步的美學，這就是美的一個過程。

而目前全世界的人幾乎只看結果，
而忽略，且不太在乎這樣的過程，是目前全世界的問題。

2016 TAID室內設計國際論壇
與談人｜姚仁祿、季裕棠、陳瑞憲、江建平
地點｜台北文創會所
時間｜2016.10.14